La pintura del rostro humano, es la pintura de la identidad del hombre, por
constituir una unidad cultural. Se encuentra en todos los pueblos, épocas y culturas:
Mesopotámica, Egipto, Grecia, Roma; Edad Media, Renacimiento, Tiempos Modernos
hasta nuestros días.
La sociedad humana es la gestora propia del arte. Sociedad y arte se
retroalimentan mutuamente, siendo el arte una consecuencia de la socialización y
culturización del hombre.
FIGURA HUMANA EN LA PINTURA
Nuestra propia imagen, el cuerpo expuesto como representación en el arte, fue apoderado por los artistas en términos de “ figura humana” para describirla, exaltarla como forma simbólica y también expresión de deseo, de lo erótico por excelencia. En la figura humana van asociadas tanto el pudor como la provocación; la singularidad como la generalidad de la especie.
Si bien el cuerpo no es más que el punto de partida de las obras, se trata sin embargo de un pretexto de gran importancia. Desde las más remotas manifestaciones artísticas que se conocen, vemos representaciones de desnudos porque el cuerpo esta sujeto a múltiples connotaciones y cuando se convierte en imagen artística, esas asociaciones se potencian tanto simbólicamente como estéticamente.
Si bien el cuerpo no es más que el punto de partida de las obras, se trata sin embargo de un pretexto de gran importancia. Desde las más remotas manifestaciones artísticas que se conocen, vemos representaciones de desnudos porque el cuerpo esta sujeto a múltiples connotaciones y cuando se convierte en imagen artística, esas asociaciones se potencian tanto simbólicamente como estéticamente.
El desnudo es entendido como una excusa para abordar las diferentes actitudes con las que miramos y trabamos contacto con nuestro propio cuerpo y el de los demás. Existe la creencia de que el cuerpo humano desnudo es en sí mismo un objeto en el que la vista se detiene con curiosidad y agrado; por tanto es algo que nos complace ver representado, no obstante esa complacencia se funda en una consideración ideal de cuerpo que no es representado sino perfeccionado en el arte aspecto que fue reconsiderado más adelante en el siglo XX.
Al contemplar el mundo, nos identificamos con lo que vemos, y mediante esta relación hemos creado y nos hemos expresamos artísticamente. Este es el proceso denominado en estética empatía, el desnudo promueve nuestra empatía con el objeto representado como ningún otro porque la frontera entre el cuerpo y la imagen es tan infranqueable como la vida y la muerte Belting p 242.
A la pregunta ¿Qué es un desnudo? Kenneth Clark afirma: Es una forma de arte inventada por los griegos en el siglo V, del mismo modo que la ópera es una forma de arte inventada en Italia en el siglo XVII. El desnudo no es un tema de Arte, sino una forma de Arte.
P.A.
CARACTERISTICAS
El tema de esta tesis es: El rostro humano en la pintura. El mismo que se ve
reflejado en el retrato, el autorretrato y el retrato colectivo, siendo el rostro humano,
considerado como el espejo de la existencialidad del hombre y expuesto aquí en
calidad de representación simbólica de la misma. Al respecto, se tomaron dos
ejemplos de la pintura, que versan sobre este tema y que, a su vez, son
considerados hitos fundamentales en el arte y su historia: "La Gioconda" de
Leonardo da Vinci, y, "Autorretrato con la oreja vendada" de Vincent Van Gogh. El
primero, por ser por sí solo el gran ejemplo de la pintura, la misma que en una
reproducción fuera utilizada por Marcel Duchamp, en el inicio del arte de concepto; y,
el segundo, por ser la imagen de uno de lo grandes del color, considerado iniciador
del Expresionismo y del Fauvismo y que aún nos entrega lecciones y fuerza
expresiva. Si uno es el análisis y el concepto; el otro es la pasión creadora en torno
al desarrollo de la expresión propiamente pictórica. Estos ejemplos, son el pie de
partida para realizar un análisis más extenso, desde mi forma de ver el arte y la
pintura figurativa.
HISTORIA
creencias, vestimentas, etc., pero queda registrado lo que nos interesa: la cabeza
plena girando lentamente ante nuestros ojos.
Los primitivos pintan la piel de su rostro y de su cuerpo, con fines ritualistas,
guerreros o religiosos; ya sea para agregar un plus a su belleza; para producir temor
en sus enemigos o participar en ritos. Talvez, no sólo pintan su rostro y su cuerpo,
sino su alma: yaganes, onas, siux, aztecas, desde la misma prehistoria hasta
nuestros días: en África, en Europa, en Oceanía, en India, en China, etc., no hay
lugar de la tierra donde no esté el hombre frente a su rostro.
Aunque estamos ante un rompecabezas -desarmado como está- tendemos a
rearmarlo en nuestro imaginario en su plenitud. Buscamos el todo, la exterioridad y lo
que está adentro. Sabemos que también el artista ha intentado esta búsqueda:
"Autorretrato con la oreja vendada", Van Gogh; "Estudios anatómicos", Leonardo da
Vinci.
Así, cuando nos detenemos frente a la pintura de un rostro humano, emergen
sus significantes: la duda, lo vacío, lo pleno, la desesperación, etc., donde el arte, por
la incidencia que tiene sobre la naturaleza humana, está profundamente relacionado
con su capacidad de crear.
El retrato, obedece a pautas históricas y culturales, con objetivos
determinados. Es una señal, una invitación, Ej.: “Ester adornándose para Asuero”, de
Chasseriau; o un rechazo, una agresión, Ej.: "Saturno", de Goya. El rostro humano
es el detonante de todas las conquistas, de todas las derrotas. El rostro humano
como motivo plástico, está en todas las decoraciones de palacios, iglesias, templos,
viviendas privadas u otros lugares. Está presente en murales, cuadros de caballete,
retablos; con diferentes técnicas: fresco, temple, mosaico, vi- trales óleo;
ARTISTAS
Carlos espinosa
Leonardo davinci
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